A música combina a ideia de uma mulher que se recusa a ser enquadrada nos modelos tradicionais de feminilidade, celebrando a idependência sexual e mental de uma mulher que não se força a se encaixar nos padrões masculinos.

A música apresenta uma mulher que não aceita a violência masculina de maneira fácil, deixando o lugar de "vítima silenciosa" e, passando a reagir aos atos. No livro, a violência nem sempre aparece como física, mas sim, como emocional e estrutural. Isso combina com a personagem de Dolores que, mesmo abandonada, precisa reagir para criar suas filhas e reconstruir sua vida.

A música combina mais os âmbitos sociais e existenciais do livro. A ideia da música pode ser relacionada com alguns personagens que, durante o livro, não aceitam o lugar e contexto que estão inseridos e que a sociedade determinou a eles.

A música permite trassar uma relação social com os personagens: Fio, por exemplo, é um trabalhador ferroviário cuja trajetória está, principalmente, interligada ao trabalho. Além disso, na música, o trabalhador é apresentado como alguém cuja vida é reduzida ao trabalho.

A letra da música fala sobre um encontro intenso, porém, passageiro - o que combina com as relações do protagonista da obra, em especial, com Dolores, que ele engravida e depois abandona.

A música fala sobre o controle masculino sobre o corpo feminino e relações patriarcais - o que lembra a história e contextos abordados no livro.

A música, de autoria de Chico Buarque, combina a sexualidade e as relações de poder abordadas na obra. A música pode ser interpretada através da ótica de uma mulher assumindo o controle da própria sexualidade, indo contra a ótica de que apenas o homem possui liberdade sexual.

A música questiona o papel que a sociedade impõe às mulheres e a expectativa de que elas sejam emocionalmente disponíveis, "domésticas".